Charles FILIGER

dans une nouvelle rubrique "comment'ARTS" :
CHARLES FILIGER, le primitif moderne :
extrait de la revue "ARTS MAGAZINE"...
L'exposition de l'école de Pont-Aven au café Volponi, à Paris, en 1889, fait l'effet d'un electrochoc à Charles FILIGER (1863-1928).
Il débarque dans le Finistère en 1889, et ne quittera quasiment plus la région. Il se distingue par des figures calmes et figées comme des icônes contrastant avec ses paysages tourmentés où s'agitent des arbres tordus par le vent. Lorsque ses amis peintres quittent pont-Aven et le Pouldu, il se retrouve isolé, démuni, en proie aux sarcasmes des paysans quant à son homosexualité. On le retrouve mort dans une rue de Plougastel, les poignets tailladés.

Charles Filiger (1863-1928) fut un compagnon de Paul Gauguin et d’Emile Bernard. Mystique, il composa des gouaches représentant des scènes de la vie du Christ ainsi que des paysages bretons, marqués par le synthétisme du groupe de Pont-Aven.
Charles Filiger, qui passa une partie de sa vie à errer en Bretagne, misérable et malade, trouva chez André Breton un inconditionnel zélé qui contribua à le faire connaître. Le père du surréalisme admirait les talents de coloriste de Filiger, ainsi que ses sujets inspirés de l’imagerie populaire et médiévale.
La Bretagne un pays de magie
Charles Filiger est né à Thann, en Alsace, en 1863. C’est à Brest qu’il s’éteignit en 1928. Il étudia à Paris, à l’Académie Colarossi, puis il rejoignit la Bretagne en 1889, où le paysage et la dévotion de ses habitants l’inspirent. Filiger évoqua la région en ces termes, à son frère Paul, en octobre 1905 : "La pauvre Bretagne, tu en parles ! Mais c’est un pays de magie et c’est peut-être pour cela que je suis devenu fou..., à force de l’avoir trop comprise et aimée..."

Art imprégné de mysticisme
Filiger est le peintre le plus étrange du groupe de Pont-Aven. Son art, tout imprégné de mysticisme, évoque à la fois l’icône et le vitrail, comme en témoigne cette œuvre exemplaire. Ce n’est pas étonnant que son ami Emile Bernard désigna son style comme un amalgame entre l’art populaire breton et la tradition byzantine. Charles Filiger, comme Paul Sérusier et Jacob Meyer De Hann, a décoré la maison Marie-Henry dès 1889. Paul Gauguin y a passé plus d’un an. Peintures, gravures et documents rares ou inédits en font un vrai lieu de mémoire.

Biographie :
Charles Filiger est un peintre né en 1863 à Thann en Alsace et décédé en 1928 à Plougastel.
Issu d' une famille aisée , son père est fabricant de papier peint à Mulhouse , il suit des études classiques et son père l' inscrit aux Arts décoratifs. Lui veut devenir peintre et se retrouve à Paris vers 1886, fréquente l'atelier de Colarossi, rue de la Grande Chaumière, expose aux indépendants en 1889 et 1890, rencontre probablement Gauguin et pour vivre plus simplement ou pour fuir Paris (peut-être à cause d'une affaire trouble, liée à son homosexualité) il gagne Pont-Aven puis au Pouldu il retrouve Gauguin et Meyer de Haan, Paul Sérusier les rejoint en 1890.

Tête de jeune Breton, Aquarelle, Musée du Louvre,1892
Il chante, joue de la mandoline , Gauguin de la guitare , moments heureux, rares tant son âme est inquiète et sa nature maudite.

1892 Ange gardien avec une guirlande, gouache sur papier,71 x 36 cm,coll.priv.
A partir de 1890 un riche mécène Antoine de La Rochefoucauld lui verse une rente en échange de la plus belle part de sa production. Le reste est exposé chez Le Barc de Boutteville, chez les Rose-Croix ou chez le Père Tanguy. En septembre 1894, paraît un article élogieux dans le Mercure de France signé Alfred Jarry. Avec le départ de Gauguin, les amis du Pouldu se dispersent, il s' isole, déménage souvent, fuyant sans doute les sarcasmes des paysans sur son homosexualité et vit en retrait du monde.Son mécène lui retire son soutien, une vie de dénuement et de malheur commence,il n'est plus q'un pauvre hère de pensions en hôpital,misanthrope, on le retrouve mort dans une rue de Plougastel le 11 Janvier 1928, les poignets tailladés.

Il poursuivit une œuvre originale et mystique, sans faire partie du groupe des Nabis, il en partage toutes les caractéristiques et les qualités de l'air du temps qu' ils ont su saisir. Il connut Sérusier et ceux-ci connaissaient son travail. Son travail est comme un feu mystique , en réaction à tout matérialisme , recherchant la spiritualité. Il peignit comme les peintres d'icônes des visages très ovales aux formes épurées, simplifiées, aux grands yeux ouverts à la quête d'un absolu improbable.

Notations chromatiques,Tête d'homme roux, aquarelle et mine de plomb, Musée du louvre
Enlumineur du moyen-âge et primitif italien, il peignait en aplats, des figures cernées, hors du temps, par petites taches serrées, et ce bleu profond surtout qui éveille l'âme, le construction y est violente voir ascétique , les lignes sont souples, aériennes et féminines, sans concession à la tradition classique. En 1907 on vit apparaître ses Notations Chromatiques uniques et qui sont un grand pas vers l'Art abstrait dans un jeu très moderne de figures exacerbées de mysticisme et de lignes géométriques scintillantes. Une oeuvre hors de tout temps, lieu ou mouvement : un artiste à la recherche d'un absolu mystique, de feu, de tournoiements.